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刘伟强:《古惑仔》到《中国机长》做电影就是一场无间道

来源:未知 时间:2019-10-04 16:35

  香港最快开奖现场直播同福心水论坛50488。2018年5月14日,四川航空3U8633航班从重庆至拉萨飞行途中,在9800米高空驾驶舱右侧风挡玻璃破损脱落,导致座舱失压。稍有不慎,可能又是一场灾难事故,好在有惊无险,最后机上119名旅客和9名机组人员安全落地。

  机长刘传健被授予“中国民航英雄机长”称号,网友称他为“中国版萨利机长”。

  此外,中国民用航空局和四川省还给予机长刘传健、第二机长梁鹏、副驾驶分别500万元、200万元、100万元奖励,其他6名机组人员也一起获得100万元奖励。

  网友当话题谈资讨论,博纳则关注了这个故事,并将它拍成电影,就是国庆档即将上映的《中国机长》,张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等人再度还原当时的航行情景和紧张刺激的空中事故画面。

  《中国机长》,是“中国骄傲”三部曲第三部(其他两部分别为《烈火英雄》《决胜时刻》),也是今年国庆档与《我和我的祖国》《攀登者》一较高下的第一梯队种子选手,执导这部电影的导演则是来自香港的刘伟强。

  摄影师出身的他,所拍摄电影画面都极具个性:有《古惑仔》系列的年轻热血,有《风云》《中华英雄》的酷炫武打,《头文字D》《游龙戏凤》的偶像时尚,有《无间道》系列、《伤城》的压抑深沉。《古惑仔》《无间道》等也是大陆观众心中的经典。

  从郑伊健、郭富城、吴镇宇、陈小春、余文乐、陈冠希,到梁朝伟、刘德华、金城武、周杰伦、甄子丹,再到黄晓明、张涵予,这些知名男演员们在他的作品里焕发魅力,从港台到内地。刘伟强也拥有“顶级男神收割机”的美名。

  1986年,二十五六岁的刘伟强入行“转正”还不足两年,顶着摄影师头衔,被林岭东启用拍《龙虎风云》。

  刘伟强采用大量手提摄影,完全不用三脚架,而且只用自然光。该片成为开创林岭东“风云”系列的第一作,奠定不同于吴宇森浪漫气质的另一种写实派暴力美学。

  在遇到王晶之前,《龙虎风云》是刘伟强第一个重要转折点,这是他正式摄影的第一部作品,并认识了喜欢扶持新人的李修贤。

  刘伟强回忆:“当时麦嘉(新艺城公司老板之一,一代喜剧明星,“风云”系列的主要监制)看了我的拍摄之后说:‘刘伟强你竟然可以这样拍电影,好吧,就这样拍。’有了他们的首肯,我就这样拍了,那时候我就开始出名了。”

  三四年后,李修贤找到刘伟强,鼓励他做导演,拍了他第一部戏《朋党》,他启用了在李修贤公司当职员的张家辉,担任主角,那会的张家辉只在《壮志雄心》《神行太保》里分别客串过两次小配角,也许这部作品,改变的不仅是刘伟强的职业轨迹,也有后来大红大紫的张家辉,可见刘伟强在赏识挖掘新人上,还是有些眼光的。

  1981年,20出头的刘伟强加入邵氏公司摄影部做助理,其实就是现场打杂小工。第一部参与的电影是刘家良的《十八般武艺》,从小喜欢漫画和武侠小说的他,后来也对功夫片情有独钟。

  做了5年摄影助理,通过林岭东、王家卫等个人风格比较强烈的导演合作,为他在业内打开声誉。

  多数影迷都知道,1988年的《旺角卡门》是王家卫唯一没有夸张风格的电影,正与刘伟强的商业技巧有关。他对场景构图、演员走位的运用更倾向于传统娱乐电影。但也有一些犀利的影像,为王家卫拓展个人风格打下基础。

  刘伟强说:“我喜欢手提、镜头摇摆、色调偏蓝和黑。他们都觉得我用的色调、比例好大胆,连王家卫都很担心,问行不行呀,我说没有问题。”正是几年来摄影方面的自信,支撑刘伟强敢转型导演。

  从1990年的《朋党》到1992年的《伴我纵横》,李修贤的支持和提醒使他有所意识到自己的不足。他记忆最深的一句话是:“当导演重要的是戏,不是拍出好看的画面,而是要拍出好看的故事。”

  从早期两部片可以看出,刘伟强钟意男人戏,多少受林岭东、王晶等人影响,打打杀杀是不可避免的元素,但刘伟强关心的不是暴力本身,而是人在江湖,黑白交织的情义挣扎。

  《伴我纵横》中李修贤与郭富城的兄弟情很虐,也是刘玉玲早年来香港演过的唯一一部戏

  像李修贤在《朋党》中是一个警察,而《伴我纵横》里又是一个混在道上的大佬,两个角色都有情有义,都演得动人,最后还都死得轰轰烈烈,让观众感慨唏嘘,好人与坏人的分界线在刘伟强的电影中从来不是简单的、清晰的。

  与李修贤的两次合作后,刘伟强开始反思,真正做导演需要考虑各方面需求和整体内涵,才能真正制作出一部好电影。

  1995年,经历几年闯荡,王晶和文隽两个极有商业头脑的人决定转型,成立“最佳拍档电影公司”,签下许多有潜力的新人,力推导演的有两个:一是多年做王晶副手的叶伟民,另一个就是既会导戏又有摄影经验的刘伟强。

  “最佳拍档”率先提上日程的就是影响数代年轻人的《古惑仔》,想从年轻人身上打开新的市场。

  当时香港电影已经走下坡路,从每年三百多部的黄金期,下降到每年最多一百部。王晶给刘伟强的预算并不多,还不足500万港币。

  1996年1月,《古惑仔》第一集《人在江湖》上映,创下2110万港币票房。第二部《猛龙过江》据说只十几天拍完,赶做后期,抢占春季档期,也拿下2249万港币的票房。

  刘伟强既有创新,也有怀旧,以原版漫画形式介绍人物出场。像陈浩南外表看似风流滥情,实际却很专情,对兄弟也极有情义,完全理想化的江湖人物形象。郑伊健从此成为无数少男少女的偶像。

  郑伊健起初却对出演《古惑仔》很犹豫,害怕帮派题材影响不好,这也的确给该片惹来了争议。

  郑伊健在TVB刚有一些名气,同时还是歌手,《古惑仔》开拍当天,郑伊健还犹豫不决,直到很多人围观他拍戏,在大家的鼓励和欣赏中,他的负担才卸下来。

  《古惑仔》故事并没有多少内涵,但从类型化开创上,刘伟强把原本已经拍烂的题材与青春偶像剧融合,对于漫画电影的翻新却是一大突破。

  尤其香港回归前夕,表达这一批边缘青年集体无意识中的“青春成长”,这些人物的未来之路都充满迷惘,刘伟强对电影中的角色性格和台词拿捏十分精准。

  在画面技巧上,摄影还是发挥肩抗、摇、移等运动镜头,贴近古惑仔们青春、狂躁的心理,对香港那些龙蛇混杂地区做到“接地气”。

  像《人在江湖》结尾在夜色下的铜锣湾追杀靓坤到被火烧死,还有《只手遮天》开场乌鸦亮相惩罚小弟,踢倒关二爷像的片段,光影摇晃不定,都给观众一种强烈不安的心理暗示,对故事节奏有很好地控制。

  长久以来,《古惑仔》引发的争议,刘伟强在许多场合说过:“你要抛开他们是黑社会,看他们是不是人。人当然有情有义,我最强调每次拍《古惑仔》坏人是必死,这个概念从第1集到第7集,从来没有改过。我觉得这能反映黑社会的残忍,让你看到黑社会的厉害。”他一直认为自己的重点是这一群人的“青春”,包括他自己!

  《风云雄霸天下》从筹备、拍摄到后期制作,投入近3年时间,作为内地合拍作品(挂新疆天山电影制片厂厂标,天下会所在就是塞外天山,原著还有天池杀手等相关人物),在四川乐山大佛等地取景。影片基本是香港本土制作的CG特效,刺激许多老牌或新兴的电脑公司纷纷加入影视产业。

  《风云》剧情较原著改动较大,但阵容是全明星班底,用了约550个特效镜头,总共长达40分钟,占到全片三分之一。呈现的效果与香港传统的武打功夫片你来我往,拳脚交加的感觉完全不同,观赏性和娱乐性有了显著提升。

  当时好莱坞先进的视觉特效大片正不断轰炸全球市场,刘伟强将特效制作与香港武侠功夫结合再次体现他意识的先进。

  即便单纯看影片特效,主角武功绝招如风神腿、排云掌的效果,还有火麒麟等神奇怪兽的形象都有新意,不再是像《倩女幽魂》《大话西游》时代比较山寨、模仿日本特摄片的粗糙感。

  《风云》在1998年暑期上映,打败成龙的《我是谁》,周星驰《大内密探》,李连杰《杀手之王》登上年度票房冠军,改写香港电影市场“一成二周一李”的时代格局,开启华语电影注重特效包装、提升制作水平的大幕。

  接下来的《中华英雄》,由于亚洲金融危机,预算上有消减,电影质量不算差,但不如《风云》成功。

  2000年第三部特效武侠片《决战紫禁之巅》,还是进入年度票房前列,这三部电影释放刘伟强多年来的武侠情怀,被香港影评人众口一词赞美和憧憬:“香港武侠片新一阶段到来。”

  2000年以前,麦兆辉这个名字平淡无奇,在陈木胜导演的《冲锋队怒火街头》里,被打劫的商店有一个角色就叫“麦兆辉”,但影片和麦兆辉本人毫无关系。

  麦兆辉的确来自一个警察家庭,据说《无间道》90年代就已经写了,由于他只是小编剧和助理导演,这个故事长期不受青睐。

  2000年后,刘伟强决定自组公司,这就是“基本映画制作”,挂靠寰亚综艺集团。新公司选择第一个项目居然就是这部没多少火爆场面的《无间道》。

  当年,刘伟强担任摄影的第一部片《龙虎风云》,就是周润发饰演的卧底故事,刘伟强自组公司决定拍《无间道》,可能很多人都不知道,《无间道》中混迹底层的“傻强”,其实真的就是刘伟强自己私下的绰号,他认为自己属于比较笨的那种人。这部影片,刘伟强多少有向自己致敬,同时再次挑战的意思。

  刘伟强找庄文强和麦兆辉再次修改剧本,庄文强此前与马伟豪合作有《东京攻略》等片。刘伟强欣赏他的时尚感,对《无间道》的宗旨就是与众不同。

  尤其第二部、第三部格局宏大,互为支撑,成为回归以后警匪片难以超越的高度,刘伟强、麦兆辉、庄文强全都成为个人生涯代表作。

  刘伟强过去的一些理念也注入《无间道》,如人物黑白并不分明,没有绝对的好与恶,坏人身上也有人性光辉,而好人也有贪欲。

  同时,对摄影的感觉又有所提升,夜景比较多,画面基本冷峻克制,但也有极为写意的天台远景,寓意人生无常,就像片中的金句:“出来混,迟早是要还的!”

  2002年,《无间道》上映,票房再夺年度冠军,在香港金像奖拿下最佳电影、最佳导演、最佳男主角等7项大奖;台湾金马奖收获最佳电影、最佳电影、最佳男主角等6项大奖。

  刘伟强总结:“《无间道》救了香港电影吗?并没有,香港电影还是低迷下去,《无间道》只救了我自己,新开的公司能继续拍片,仅此而已。”

  他说:“终于摘到很多奖项,有一段时间我非常渴望获得这些奖项。我觉得应该得到,但却是零,曾经非常失望,好像这个圈不欢迎我玩。假如《无间道》还是不成功,我都40多了,觉得该转行了。”

  刘伟强大胆启用陈冠希、余文乐对应梁朝伟、刘德华的角色,显示了独到的眼光和魄力

  《无间道》系列第一部在内地先以改了结局的影碟版风靡一阵。2003年,随第二部、第三部一起,全年三部曲扎堆在内地陆续上映,刘伟强带主创团队到处做访问,上节目,忙得不亦乐乎。

  《无间道》为什么那么成功?刘伟强认为:“拍一部片台前幕后都要付出很多努力去做。如剧本弄了很久,演员与演员之间开好多会议讨论怎样演出,场景怎样配合,如何能通过服装来表达角色性格,摄影与色调如何衬托等,这些方面都要不停地去研究探讨,有些地方,需要向好的方面想多些,不要只说可能行,最后也只会不行。”

  今天来看,《无间道》系列不只是商业电影,刘伟强与麦兆辉、庄文强一起把香港警匪电影提到一个商业与艺术兼容的新高度。

  同样有黑帮、暴力的元素,没有过于展示,却用黄SIR被扔下楼、陈永仁被射杀等几个段落,展示出命运的无奈和压抑的主题。

  另外是用一个悬疑片的架构串起这个关于警匪黑白、身份互换的卧底题材,再次显示刘伟强对类型融合的创意。

  很快,刘伟强跨出港台,2004年,纯韩国班底的电影《雏菊》邀请刘伟强指导。其中有凭借《我的野蛮女友》在东南亚当红的全智贤主演,韩国的爱情元素加上香港的枪战场面,摩擦出不一样的火花,在韩国取得了相当高的票房成绩和影响力。

  2005年,刘伟强依然着眼大市场,改编日本漫画《头文字D》,将战场转移到赛车,片中不同车队间竞争,也有一些帮派对抗的痕迹。

  歌手出身的周杰伦,原本有很多人质疑演戏的能力,第一次在《头文字D》中担纲主演,就是发挥一种偶像气质,总体并没有太出戏。

  《头文字D》一举拿下金像金马四项大奖,在青年人喜爱的题材上,刘伟强从来没有输过。

  之后《伤城》再度演绎警匪故事,《精武风云》再推漫画功夫片风格,刘伟强在一段时间创新后,也想要维系一些擅长的特色,同时不断和金城武、徐静蕾、甄子丹、黄渤等不同演员碰撞,基本都算保持水准,还没有太失败的案例。

  2010年以后,刘伟强也经历了一阵相对平庸的阶段,来内地打拼许多年,刘伟强前期没有脱离香港类型片时代的辉煌阴影,他从喜爱和熟悉的武侠领域再寻突破,这就是2012年3D版《血滴子》和2018年卡通与真人结合算是再主打特效的《武林怪兽》,反而是刘伟强少有口碑较差的作品。

  回顾这么多年,曾拍出经典的王晶、李力持、李仁港、徐克等香港导演,到了内地后,好像都有过拍烂片的经历,看上去有些“晚节不保”,刘伟强也不例外,但他依然没放弃转型摸索,一直到前两年《建军大业》,他才终于凭借红色题材与过去分割开来。

  刘伟强在内地接触主旋律作品后,发生让人震惊的转变。2017年的《建军大业》,彻底改变他在警匪片和武侠片方面的局限性。

  开拍之前,刘伟强曾对媒体坦白,这段历史并不熟悉。“我当时还想,为什么会找我拍?有人还说很适合我拍。我就问为什么适合我拍?他们说有很多场面是我会拍的。”

  刘伟强准备还是很充分,有近二十个人为他搜集资料和新闻片。原本不喜欢看书的他硬着头皮啃书本,最后还请人来“讲课”。

  “后来看到眼花,感觉看不完,就请专家来给我讲,我就像小学生补习一样。然后我就闭上眼,哪一段是最精彩的就记在脑海里。最后得出四个重点:上海屠杀、南昌起义、三河坝,最后是井冈山会合,并在中间穿插一些情节。”

  整个筹备到拍摄完成长达一年半,刘伟强把握历史的分寸是不做艺术“加工”,只是稍微“润色”。

  他对年轻演员多次强调,电影中的人物事迹都是真实的,需要把发生过的这些真事通过几个片段连贯起来,构成电影中的人物形象。

  刘伟强说:“比如周恩来,29岁,留学法国回来,他见到这样的中国会有怎样的想法和行为?而,农村长大,念私塾,认识杨开慧,在北大图书馆看很多书……我们根据人物成长的经历去构想这个角色。通过适当润色去带出形象。

  因为对刘伟强对革命战争年代十分陌生,所以文戏是他最大的障碍,战争部分反而不太难。

  很多人质疑刘伟强从没拍过战争戏,他在宣传电影时笑着解释:“战争戏对我不难,因为我从小就爱看战争片。六七十年代,当时香港播得比较多的也是战争片,一战二战都有。所以,我一看到剧本,马上很多影像在脑海里呈现出来。拍南昌起义、三河坝战役,虽然工程量很大,但构思我很快就有了。”

  《建军大业》最终票房过4亿元,距离预期的10亿元有很大差距,争议最大的还是用刘昊然、欧豪、鹿晗、马天宇等一批流量小鲜肉。

  总监制黄建新曾想用35岁至40来岁相对成熟的班底,刘伟强一句:“青春是无法表演的。”说服了黄建新。票房不大理想可能与演员有一定关系,但作为一部红色主旋律题材,这一成绩毕竟不算完全扑街。

  换一个角度看,刘伟强敢于为这种题材注入青春气息,带出几分偶像剧气质,使红色主旋律能够实现几分创新,为刘伟强再拍类似作品打下基础。

  今年国庆档,亿万观众对还原川航3U8633惊心历险的《中国机长》无比期待。刘伟强接下这一任务就是挑战难度和高度,并再次挑战他的先锋和创新意识。

  中国机长刘传健,凭借惊人的毅力和过硬的技术,将万米高空遇险的飞机安全迫降在成都双流机场,拯救了飞机上所有人,创造了世界民航史上的一个伟大奇迹。

  刘伟强会如何展现这一惊心动魄的真实事件呢?他不会将一整架飞机都建造出来,刘伟强早年在美国拍过电影,他知道好莱坞的拍摄类似影片的方式是搭建飞行平台,电影的呈现只需要一部分。

  在无锡国家数字电影产业园,《中国机长》剧组投入3000万搭建一架1:1的空客A319模拟机,这架飞机最高离地高度有20米,尾巴上翘15度,演员团队可以在这个飞机里模拟真实的飞行感受。

  这架超过20吨的1:1飞机是成都飞机制造公司一批专业工程师和科学家们帮助实现,飞机模型的难点在于头、中和尾三部分全部连接同步运动对算力的要求很高,每次运动都需要进行检查。

  进行拍摄时,要在机舱内反复还原事故遇险的“震动”,这是一次非常高强度拍摄,挑选演员的时候,凡有心脏病、高血压的人都被排除在外。拍摄前三个月,剧组要求所有演员每天早上坚持跑步,保持良好的体魄。

  他找来位于泰国曼谷的后期公司OneCool Production合作,这家公司已经成立6年,是亚洲少有的实现杜比视界调色和杜比全景声混音公司。刘伟强的《建军大业》《武林怪兽》,其他华语片《一代宗师》《无双》《机器之血》《侠盗联盟》《红海行动》《素人特工》等都在这里做后期,实际上它有一个更为人所知的中文名——“天下一”电影制作公司,老板是古天乐。

  制作总监Bobbie Wong形容刘伟强:“他就像是OneCool的小白鼠,每次有新技术,包括杜比全景声和杜比视界,刘导都是第一个尝试并采用的。”

  1997年刘伟强拍《风云》时,Bobbie Wong就跟刘伟强合作。《中国机长》从拍摄前就决定制作杜比视界和杜比全景声版本:“超高的对比度和极丰富的细节能帮助我更好的说故事。”

  像影片中有镜头是飞机从底下俯冲过来穿过画面飞过去,设计上要求低频,这样会让人感觉声音是从下面发出。杜比全景声系统扬声器跟传统5.1或7.1声道不一样,数量上多很多,布局是三维全环绕,每支音箱都可以独立发声。

  刘伟强说:“《中国机长》带领观众的过程好像坐过山车,一关过一关。”这种体验可以证明,目前中国电影的工业化水准已经能够媲美好莱坞,甚至某些领域比他们还要前沿。

  “很多人都会认为,商业电影就是为了捞钱,并不是这样。一部好的商业电影要有很多东西才能支撑,这个更难。你不仅要考虑受众的接受,还要涵盖更多文化背景的观众。尤其现在,华语电影市场这么大,要把自己的想法放进去,又能让这么多人满意,这是很难很难的,一点都不容易。我必须要对自己的东西负责任,要兼顾很多东西,这样电影的品质才能好,不然就是烂。”

  为了避免烂片,刘伟强给自己的要求是超越自己,每一次都“忘掉过去”,从零开始。

  其实谁都知道,不可能有常胜将军,总难免有一些作品平庸和失手,刘伟强常常形容,这跟人生一样,有高潮有低谷,低谷就是一个反省机会,反思怎么去拍更好的东西。

  “我常常说要不停去学,香港电影人来大陆内地也要学,看很多东西,要不然你不知道观众喜欢什么。为什么观众不喜欢?为什么我们说了那些东西,但是大家不明白?我们说故事的方法也要学。”

  刘伟强的先锋意识是与一批批合作者碰撞磨合中出来,很多年前他说:“拍电影就像是打架。”若没有火花,没有碰撞,没有激情怎能有灵感和创造力?

  当年的《古惑仔》到《无间道》,再到今天的《建军大业》和《中国机长》,看似刘伟强的确拍过各种类型很不相同,其实骨子里的犀利、直白,充满男人味的魂,他的“主旋律”从未变过。他的特色一直十分明显,有充分的适应性,又富有创新意识,他是开启新风格的那种先锋人物。

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